loader image

WYWIADY i ROZMOWY o TEATRZE

Rozmowa z Anną Sroką-Hryń

reżyserką spektaklu JEDNEGO SERCA – piosenki z repertuaru C. Niemena
Teatr Muzyczny ROMA. Premiera 16 Luty 2024

„…To był egzamin, powiedziałabym, przedproże spektaklu „Jednego serca”. Spotkałam się z ludźmi szalenie utalentowanymi. To był ich pierwszy rok. Zaproponowałam im, żebyśmy w ramach zajęć „Interpretacja piosenki”, pochylili się nad kilkoma utworami Czesława Niemena. Spotkało się to z ogromnym zainteresowaniem i aplauzem Akademii Teatralnej, ich władz, ale także widzów. Egzamin, jako pokaz umiejętności studentów, został włączony do repertuaru Akademii Teatralnej. Później jak wiadomo, życie płynie swoim torem. Przyszły kolejne wyzwania. Stwierdziłam, że teraz jest dobry moment, żeby wrócić do tego tematu ponownie, ale zupełnie inaczej, w bardziej rozbudowanej formule. Niektórych piosenek, które były wtedy, w „Jednego serca” już nie ma, ponieważ nie pracowały, na historię, którą chciałam opowiedzieć. Natomiast pojawiły się nowe. Łącznie mamy w spektaklu 20 utworów….”

Rozmowa z Heleną Rząsą i Igą Szubelak

aktorkami spektaklu dyplomowego CASTING
Akademia Teatralna w Warszawie. Premiera 12 stycznia 2024

„…Jak trzeba się zaprezentować, żeby taki casting wygrać? Myślę, że cały czas poszukujemy tej odpowiedzi, chociaż nie wiadomo, czy ta odpowiedź istnieje…
…stnieje takie przekonanie, że rzeczywiście jest jakaś reguła, że jest jakaś metoda na to, żeby wygrać casting, ale prawdą jest, że w większości przypadków nie jest to do końca od nas zależne. Szczególnie w produkcjach filmowych oraz w serialach. Są poszukiwane konkretne osoby do konkretnych ról i tak naprawdę liczy się bardziej nasza energia, to jacy jesteśmy, no i czy rzeczywiście pasujemy do scenariusza i czy pasujemy według reżysera castingu oraz samego reżysera. Myślę, że idealna prezentacja nie istnieje, warto jest po prostu być sobą za każdym razem…
…I dlatego my będąc sobą zapraszamy wszystkich na premierę naszego dyplomu. Mamy nadzieję, że właśnie ta energia i to, co próbujemy, to co robimy będąc sobą w różnych założonych okolicznościach, przyciągnie widzów, żeby z nami wejść na chwilę do tego świata i pół żartem, pół serio spojrzeć na to, co się dzieje…”

Rozmowa z Julią Bielińską, Mają Anną Kowalską i Sandrą Naum.

aktorkami spektaklu INSTRUKCJE
Akademia Teatralna Warszawa. Premiera 22 września 2023

„…Są to instrukcje najprostszych przedmiotów codziennego użytku, ale nie skupiamy się tak naprawdę na samych przedmiotach, tylko na tym, co te instrukcje z nami robią. Jakie my mamy relacje z tymi właśnie poradnikami, zasadami, regułami, które nas tak trzymają w ryzach. Często te niby najprostsze rzeczy, właśnie jak na przykład instrukcja składania szafy, może doprowadzić do rozpadu związku, bo jedna osoba chce bardzo się tej instrukcji trzymać, a druga chce jej robić na przekór. I niby są to rzeczy, które nas otaczają na porządku dziennym do tego stopnia, że już praktycznie ich nie zauważamy, ale tak naprawdę mają na nas wielki wpływ….”

Rozmowa z Natalią Stachyrą

Rozmowa z Natalią Stachyrą

aktorką spektaklu Z RĘKĄ NA GARDLE. Piosenki z repertuaru Ewy Demarczyk
Teatr Współczesny Warszawa. Premiera 14 stycznia 2023

„…Postaci, w które się wcielamy, były dla nas głównie drogowskazem do poszukiwań, budowania relacji w grupie, jakiegoś rysu charakterologicznego. Tego jak odbieramy bodźce, czego się boimy, co dajemy innym. Na tej bazie budowaliśmy całość. Wydaje mi się że moja pajęczyca, moja czarna wdowa, nie tyle jest groźna dla otoczenia, ile bardziej jest zagrożeniem dla samej siebie poprzez decyzje, które podejmuje, a czasem poprzez jakieś gorzkie struktury, które w niej się znajdują. Cały spektakl jest powrotem do zetknięcia się z tym, co jest w nas, czego się też wstydzimy, co może nie do końca nam odpowiada. Zrobieniem rachunku sumienia…”

Rozmowa z Anną Sroką-Hryń

Rozmowa z Anną Sroką-Hryń

Rozmowa z Anną Sroką Hryń
…Waldemar Milewicz rzeczywiście był pionierem i pasjonatem. Owszem, to była niebezpieczna praca, nawet bardzo, bo skończyła się tragicznie. Wiedział o tym, że to jest możliwe; bywał przecież często po obu stronach konfliktu, w bardzo niebezpiecznych miejscach. Wyjątkowość tej postaci bardzo mnie zafascynowała. Pamiętam jego program „Dziwny jest ten świat”, jego reportaże. Ale też pamiętam jego oczy. Pamiętam, że te oczy miały w sobie dużo smutku. To były oczy, które dużo widziały…

Rozmowa na koniec sezonu

Rozmowa na koniec sezonu

Rozmowa ze Sławomirem Grzymkowskim
Po zakończeniu sezonu teatralnego 2021/2022 w Teatrze Dramatycznym w Warszawie, rozmawiałem ze Sławomirem Grzymkowskim.
…Ania Wieczur pozwala na takie uczestnictwo. Jest partnerką i dopuszcza aktora do partnerstwa w budowaniu roli, ale też proponowania pomysłów na postać czy pomysłów na rozwiązywanie scen. Tak było przy ostatniej premierze „Amadeusza”, jak i wcześniej w trakcie prób do „Sztuki intonacji”…

Rozmowa z Jakubem Gąsowskim

Rozmowa z Jakubem Gąsowskim

współreżyserem spektaklu SINATRA 100+ i jego aktorem
Akademia Teatralna w Warszawie. Premiera 29 czerwca 2021

„Moje zamiłowanie do Franka Sinatry i jego muzyki było głównym motorem podjęcia się realizacji takiego spektaklu jaki właśnie zrobiliśmy: SINATRA 100+. To jest moja wieloletnia pasja do tej muzyki, do muzyki swingowej, do muzyki jazzowej, do muzyki big bandowej, gdzie są trąbki, puzony, saksofony, cała sekcja rytmiczna. To wszystko zawsze rezonowało mi w głowie. Moim marzeniem było zawsze wystąpić z big bandem, a od paru lat, od kiedy przyszedłem do szkoły teatralnej i stanąłem na scenie Teatru Collegium Nobilium pomyślałem sobie: Tak, to jest miejsce gdzie chciałbym kiedyś zrobić show o Franku Sinatrze….”

Rozmowa z Weroniką Szczawińską

Rozmowa z Weroniką Szczawińską

reżyserką spektaklu KLUB
Akademia Teatralna w Warszawie. Premiera 26 czerwca 2021

„…to była ich potrzeba, ponieważ w jakimś sensie one rozpoznały rodzaj strukturalnej dyskryminacji, która istnieje w środowisku teatralnym, w fundamentach naszego teatru, gdzieś tam od początku drogi artystycznej, jaką jest kształcenie. Tego, że kobiety, kiedy zostają wmontowane w klasyczny repertuar, znajdują znacznie mniejszą przestrzeń ekspresji dla siebie. Dlatego, jak najbardziej, ich potrzeba była taka, żeby wypowiedzieć się i wypowiedzieć się w sprawie, żeby mieć na scenie swoją podmiotowość i głos. Żeby robić teatr świadomie i odpowiedzialnie. I wspaniałe jest to, że Akademia podążyła za nimi. Nasz spektakl powstaje w ramach realizowanego przez szkołę programu „Zmiana – teraz!”, który jest częścią szerokiego wdrażania polityki antydyskryminacyjnej..”

Rozmowa z Adrianną Malecką i Magdaleną Sildatk

Rozmowa z Adrianną Malecką i Magdaleną Sildatk

aktorkami i współtwórczyniami spektaklu KLUB w reżyserii Weroniki Szczawińskiej
Akademia Teatralna w Warszawie. Premiera 26 czerwca 2021

„…ten spektakl pomimo, że jest o przemocy, to jest poprowadzony tak lekko i tak dookoła tego tematu. Momentami może być niekomfortowy dla widza, jeśli tak jest, to jest to celowy zabieg. Nie wydaje mi się, że może on w jakiś sposób dotykać i wprowadzać w mocny dyskomfort, że czegoś jest za dużo, że ten temat jest za ciężki. Jest to fajnie i świadomie poprowadzone przez reżyserkę, że i my mamy satysfakcję mówiąc o ważnych i trudnych rzeczach, a widownia może mieć własne refleksie, co jest ważniejsze aniżeli własny dyskomfort…”

Rozmowa z Pawłem Sztarbowskim

Rozmowa z Pawłem Sztarbowskim

dramaturgiem spektaklu JĄDRO CIEMNOŚCI w reżyserii Pawła Łysaka
Teatr Powszechny w Warszawie. Premiera: 18 czerwca 2021

„Jądro ciemności” daje mocny materiał do opisania tego stanu zagrożenia w skali globalnej. Właśnie poprzez postać Kurtza. Poprzez postać tego chciwego, nieposkromionego potwora, który jest w stanie mordować ludzi, niszczyć przyrodę. Jest tam powiedziane, że był w stanie nawet ryć pod ziemią, żeby wydobywać skamieliny kości słoniowej. I ten Kurtz wydaje się być figurą opisującą dzisiejszy, chciwy kapitalizm i współczesne korporacje. I tu nie chodzi o takie banalne przełożenie. Tego chcieliśmy uniknąć w spektaklu. Bardziej stwarzamy pewnego rodzaju metaforyczną opowieść, ale te dwa wątki: wątek kolonizacji i wątek ekologiczny były dla nas najistotniejsze…”

Rozmowa z Joanną Drozdą

Rozmowa z Joanną Drozdą

reżyserką spektaklu LEGENDY WARSZAWSKIE
Teatr SYRENA. Premiera 4 czerwca 2021.

Spektakl jest wspólnym przedsięwzięciem TEATRU WARSawy oraz Teatru SYRENA
„… Wracamy do formuły, która była bardzo popularna w Teatrze Syrena – do formuły programu teatralnego. Programy były wystawiane w Syrenie od jej pierwszej premiery jeszcze w Łodzi w 1945 roku, bo tam teatr założyli Jerzy Jurandot i Stefania Grodzieńska. Programy wystawiano również po przeprowadzce do Warszawy w 1948 roku, właściwie aż do lat dziewięćdziesiątych. Składały się z tematycznie ze sobą związanych skeczy, scen dramatycznych, monologów czy piosenek. I u nas też tak będzie. Wracamy do tego formatu, bo wydaje mi się, że jest na tyle lekki i przyjemny, że może być odpowiedzią na potrzeby widowni po tym całym naszym zamknięciu, wycofaniu się i trudach, jakie przeżyliśmy przez ostatnie półtora roku. …”

Rozmowa z Anną Smolar

Rozmowa z Anną Smolar

reżyserką spektaklu HYMNY
Akademia Teatralna w Warszawie. Premiera 6 marca 2020.

Spektakl dyplomowy studentów Kierunku Aktorstwo Teatru Muzycznego
„…Szczerze mówiąc, ja w tym wieku nie miałam pojęcia o tym jak opiekować się niemowlęciem, jak funkcjonuje, jakie są jego potrzeby, jego tryb dnia. Jak je zabawiać, usypiać. Oni wszystko to umieją. Otrzymali w pakiecie z dyplomem, jak Pan to dobrze nazwał, warsztaty z opieki rodzicielskiej, warsztaty opiekuńcze …”

Rozmowa z Weroniką Bochat-Piotrowską

Rozmowa z Weroniką Bochat-Piotrowską

aktorką spektaklu HYMNY w reżyserii Anny Smolar
Akademia Teatralna w Warszawie. Premiera 6 marca 2020.

Spektakl dyplomowy studentów Kierunku Aktorstwo Teatru Muzycznego
„U Ani, mam czasami takie wrażenie, trzeba się wyzbyć absolutnie wszystkiego, co się potrafi. Być tu i teraz, reagować tak, jak się cz uje w tym momencie. Jest to sytuacja trochę dyskomfortu, a z drugiej strony to poczucie bycia tu i teraz, nie umiem tego lepiej wytłumaczyć, ale jest to absolutnie jazda bez trzymanki. I to mi się podoba…”

Rozmowa z Wojciechem Kościelniakiem

Rozmowa z Wojciechem Kościelniakiem

reżyserem spektaklu KAPITAN ŻBIK I ŻÓŁTY SATURATOR
Teatr Syrena w Warszawie. Premiera: 29 lutego 2020

„Mówiąc serio, to był przypadek, że dwie opowieści po sobie są komiksowe. Aczkolwiek wydaje mi się, że przyszedł taki moment, że warto przyjrzeć się komiksom, bo one budowały współczesne pokolenie. Tak jak mam wrażenie, następne pokolenie będzie robiło komiksy na podstawie gier komputerowych, bo na tym wyrastało i to jest naturalne…”

Rozmowa z Michałem Juraszkiem

Rozmowa z Michałem Juraszkiem

aktorem spektaklu KAPITAN ŻBIK I ŻÓŁTY SATURATOR w reżyserii Wojciecha Kościelniaka
Teatr Syrena w Warszawie. Premiera: 29 lutego 2020

„Moja przygoda zaczęła się we Wrocławiu w Teatrze Muzycznym Capitol. Ukończyłem policealne studium niepubliczne musicalowe przy Teatrze Capitol. Tam po tych latach nauki, z różnych powodów postanowiłem, że spróbuję startować wyłącznie do Akademii Teatralnej gdy dowiedziałem się, że istnieje kierunek aktorstwo teatru muzycznego. Kierunek ten powstał rok wcześniej, a ukończyły go między innymi Karolina Szeptycka i Karolina Gwóźdź, które są z nami w zespole spektaklu „Kapitan Żbik”. ”

Rozmowa z Elżbietą Nagel i Iną Marią Krawczyk

Rozmowa z Elżbietą Nagel i Iną Marią Krawczyk

aktorkami spektaklu FIZYCY w reżyserii Marcina Hycnara
Akademia Teatralna w Warszawie. Premiera 27 i 28 stycznia 2020.

Spektakl dyplomowy studentów Kierunku Aktorstwo
„Chodzi o odpowiedzialność za nasze czyny i odpowiedzialność nauki za przyszłe losy świata. Odpowiedzialność jakie elita może mieć za współczesne społeczeństwo. Czego nie robi, a co powinna zrobić. Nie jest to żaden moralitet z naszej strony. Odchodzimy od tego bardzo daleko, ale stawiamy pytanie – czy właśnie ta elita robi wystarczająco tyle, ile robić powinna? To dla mnie jest w tym spektaklu najważniejsze…”

Rozmowa z Jarosławem Kilianem

Rozmowa z Jarosławem Kilianem

reżyserem spektaklu UCIECHY STAROPOLSKIE
Teatr Collegium Nobilium, Akademia Teatralna w Warszawie. Premiera 28 grudnia 2021.

„…Tak jest, tutaj te rubaszne teksty rybałtowskie, zebrane z różnych źródeł starałem się nawlec na jeden temat, a tym tematem jest postać „Gołej” albo „kostuchy”, czyli śmierci, którą te zabawy, mają wypłoszyć, a mimo to wciąż ona się pojawia. Przyglądamy się temu jakby to był taki polski Dekameron, gdzie wśród grubych żartów, wśród erotycznych podtekstów, wśród śmichów-chichów, pojawia się cień śmierci, która nieubłaganie nadchodzi. Ale śmierci, która jest wykonawczynią boskiej woli i wtedy te płoche, rubaszne krotochwile nabierają być może większego znaczenia. Te żarty w cieniu śmierci mogą przypominać taką próbę oswojenia się z tym co nieuniknione …”

Rozmowa z Januszem Opryńskim

Rozmowa z Januszem Opryńskim

reżyserem spektaklu BIESY
Teatr Dramatyczny m.st. Warszawy. Premiera 13 grudnia 2019.

„…Ja myślę, że przyciąga ich literatura, którą wybieramy, że to jest tekst. Siła tekstu. Nie boję się tego powiedzieć, to są arcydzieła literackie. A to jest pewien trud, bo arcydzieło literackie może ośmieszyć nas. W tej pracy pozwalamy sobie na taki wydłużony proces twórczy. Jest miejsce na lektury kontekstowe. To nas łączy i buduje. Proces robienia przedstawienia jest prezesem jakiegoś samokształcenia. Potem mam nadzieję, że ten kształt, który sobie wymyślimy jest spełnieniem marzeń, które mieliśmy na próbach …”