loader image

ROZMOWY O TEATRZE

Rozmowa ze Sławomirem Grzymkowskim

z aktorem spektaklu „Sztuka Intonacji”
Teatr Dramatyczny w Warszawie. Premiera 8 stycznia 2022

…praca nad tym tekstem na nowo budziła we mnie nadzieję, że teatr oparty na aktorstwie i tekście, a nie na efektach, jest znowu możliwy. Pracowało nam się wspaniale, ale uważam, że zespół, który się stworzył i te relacje, które były podczas całej pracy, spowodowały, że na nowo odkryłem teatr. Na nowo zacząłem się fascynować teatrem. Podczas pierwszego okresu pandemii, miałem pewnego rodzaju kryzys związany z teatrem. Czy teatr jeszcze przemawia do ludzi? Czy teatr jest w jakiś sposób skuteczny?
 Mam już takie doświadczenie z wcześniejszą premierą tekstu Tadeusza Słobodzianka „Fatalista. Opowieści singerowskie w V aktach”. Uważam, że tamten spektakl też jest fantastyczny. I w nim również aktor jest istotą wszystkiego. Aktor i tekst. 


Rozmowa z Iwoną Kempą

reżyserką spektaklu SZKLARNIA
Akademia Teatralna w Warszawie. Premiera 6 listopada 2021

Myślę, że dla Tannahilla jest ważne, żeby wystawiając ją w danej rzeczywistości nawiązywać do lokalnego kontekstu, żeby za każdym razem spróbować stworzyć portret zbiorowy młodzieży, który będzie aktualny w danym miejscu i czasie. Dla mnie to był idealny materiał na spektakl dyplomowy. Czułam, że przedmieścia Toronto mogłyby być przedmieściami Warszawy…

Rozmowa z Weroniką Kozakowską i Pawłem Gasztold-Wierzbickim

reżyserką spektaklu SZKLARNIA
Akademia Teatralna w Warszawie. Premiera 6 listopada 2021

Weronika Kozakowska: Po pierwszym czytaniu, ogarnęła mnie nadzieja i poczułam, że rzeczywiście jest to fantastyczny materiał na dyplom, bo opiera się na zbiorowości, na grupie, którą musieliśmy tutaj zbudować. Dla całej naszej dziesiątki było to fantastyczne wyzwanie…

Rozmowa ze Sławomirem Grzymkowskim

Rozmowa ze Sławomirem Grzymkowskim

z aktorem spektaklu „Sztuka Intonacji”
Teatr Dramatyczny w Warszawie. Premiera 8 stycznia 2022

…praca nad tym tekstem na nowo budziła we mnie nadzieję, że teatr oparty na aktorstwie i tekście, a nie na efektach, jest znowu możliwy. Pracowało nam się wspaniale, ale uważam, że zespół, który się stworzył i te relacje, które były podczas całej pracy, spowodowały, że na nowo odkryłem teatr. Na nowo zacząłem się fascynować teatrem. Podczas pierwszego okresu pandemii, miałem pewnego rodzaju kryzys związany z teatrem. Czy teatr jeszcze przemawia do ludzi? Czy teatr jest w jakiś sposób skuteczny?
 Mam już takie doświadczenie z wcześniejszą premierą tekstu Tadeusza Słobodzianka „Fatalista. Opowieści singerowskie w V aktach”. Uważam, że tamten spektakl też jest fantastyczny. I w nim również aktor jest istotą wszystkiego. Aktor i tekst. 


Rozmowa z Iwoną Kempą

Rozmowa z Iwoną Kempą

reżyserką spektaklu SZKLARNIA
Akademia Teatralna w Warszawie. Premiera 6 listopada 2021

Myślę, że dla Tannahilla jest ważne, żeby wystawiając ją w danej rzeczywistości nawiązywać do lokalnego kontekstu, żeby za każdym razem spróbować stworzyć portret zbiorowy młodzieży, który będzie aktualny w danym miejscu i czasie. Dla mnie to był idealny materiał na spektakl dyplomowy. Czułam, że przedmieścia Toronto mogłyby być przedmieściami Warszawy…

Rozmowa z Weroniką Kozakowską i Pawłem Gasztold-Wierzbickim

Rozmowa z Weroniką Kozakowską i Pawłem Gasztold-Wierzbickim

reżyserką spektaklu SZKLARNIA
Akademia Teatralna w Warszawie. Premiera 6 listopada 2021

Weronika Kozakowska: Po pierwszym czytaniu, ogarnęła mnie nadzieja i poczułam, że rzeczywiście jest to fantastyczny materiał na dyplom, bo opiera się na zbiorowości, na grupie, którą musieliśmy tutaj zbudować. Dla całej naszej dziesiątki było to fantastyczne wyzwanie…

Rozmowa z Jakubem Skrzywankiem

Rozmowa z Jakubem Skrzywankiem

reżyserem spektaklu OPOWIEŚCI NIEMORALNE
Teatr Powszechny w Warszawie. Premiera 25 września 2021

Ciągle boimy się zaakceptować, że seksualność jest czymś naprawdę powszechnym, bardzo nam bliskim. Pierwsza etiuda, o której pan wspomniał, zaczyna się od kilkuminutowego, uporczywego zbliżenia na ciało, a dokładnie na pupę aktorki, która jedzie na rowerze. To jeden z przykładów typowo patriarchalnego widzenia filmowego, można by powiedzieć, że jest to w jakiś sposób niesmaczne. Dlatego odrzuciliśmy taką optykę, a pod względem formalnym dyskutujemy z tym dzięki etiudzie o Polańskim…

Rozmowa z Maciejem Dybowskim

Rozmowa z Maciejem Dybowskim

aktorem spektaklu A PLANETY SZALEJĄ
Teatr Współczesny w Warszawie. Premiera 20 sierpnia 2021

Spektakl powstał na podstawie tekstów Kory, ale teksty są przepracowane literacko i aranżacyjnie. Jak to u aktora, każdy tekst trzeba przepuszczać przez siebie. Nie są to jeden do jednego piosenki Kory. Mają swoistą dramaturgię, precyzyjną wspólną choreografią. Pani Ania była naszą główną choreografką. Najważniejsze, że to był nasz wspólny projekt, do którego wnosiliśmy swoje pomysły. Pani Ania miała w swojej głowie zarysy, rysunki, pomysły. Takie obrazki, ale też i my dużo proponowaliśmy od siebie, dzięki czemu to wygląda tak, a nie inaczej. Prowadziliśmy bardzo długie dyskusje…Potem dochodziła warstwa muzyczna, którą Mateusz Dębski komponował. Gdzieś na kanwie akordów oryginalnych, ale stylistycznie nie ma to nic wspólnego z rockiem. Zespół nam towarzyszący składa się z pianina, kontrabasu i harfy. Czy ktokolwiek by pomyślał, że harfa będzie pasowała do Maanamu? Nie, my tak samo nie. Było to takie założenie, które spowodowało, że jak teraz słucham harfy w Maanamie to robi mi się gorąco.

Rozmowa z Jakubem Gąsowskim

Rozmowa z Jakubem Gąsowskim

współreżyserem spektaklu SINATRA 100+ i jego aktorem
Akademia Teatralna w Warszawie. Premiera 29 czerwca 2021

„Moje zamiłowanie do Franka Sinatry i jego muzyki było głównym motorem podjęcia się realizacji takiego spektaklu jaki właśnie zrobiliśmy: SINATRA 100+. To jest moja wieloletnia pasja do tej muzyki, do muzyki swingowej, do muzyki jazzowej, do muzyki big bandowej, gdzie są trąbki, puzony, saksofony, cała sekcja rytmiczna. To wszystko zawsze rezonowało mi w głowie. Moim marzeniem było zawsze wystąpić z big bandem, a od paru lat, od kiedy przyszedłem do szkoły teatralnej i stanąłem na scenie Teatru Collegium Nobilium pomyślałem sobie: Tak, to jest miejsce gdzie chciałbym kiedyś zrobić show o Franku Sinatrze….”

Rozmowa z Weroniką Szczawińską

Rozmowa z Weroniką Szczawińską

reżyserką spektaklu KLUB
Akademia Teatralna w Warszawie. Premiera 26 czerwca 2021

„…to była ich potrzeba, ponieważ w jakimś sensie one rozpoznały rodzaj strukturalnej dyskryminacji, która istnieje w środowisku teatralnym, w fundamentach naszego teatru, gdzieś tam od początku drogi artystycznej, jaką jest kształcenie. Tego, że kobiety, kiedy zostają wmontowane w klasyczny repertuar, znajdują znacznie mniejszą przestrzeń ekspresji dla siebie. Dlatego, jak najbardziej, ich potrzeba była taka, żeby wypowiedzieć się i wypowiedzieć się w sprawie, żeby mieć na scenie swoją podmiotowość i głos. Żeby robić teatr świadomie i odpowiedzialnie. I wspaniałe jest to, że Akademia podążyła za nimi. Nasz spektakl powstaje w ramach realizowanego przez szkołę programu „Zmiana – teraz!”, który jest częścią szerokiego wdrażania polityki antydyskryminacyjnej..”

Rozmowa z Adrianną Malecką i Magdaleną Sildatk

Rozmowa z Adrianną Malecką i Magdaleną Sildatk

aktorkami i współtwórczyniami spektaklu KLUB w reżyserii Weroniki Szczawińskiej
Akademia Teatralna w Warszawie. Premiera 26 czerwca 2021

„…ten spektakl pomimo, że jest o przemocy, to jest poprowadzony tak lekko i tak dookoła tego tematu. Momentami może być niekomfortowy dla widza, jeśli tak jest, to jest to celowy zabieg. Nie wydaje mi się, że może on w jakiś sposób dotykać i wprowadzać w mocny dyskomfort, że czegoś jest za dużo, że ten temat jest za ciężki. Jest to fajnie i świadomie poprowadzone przez reżyserkę, że i my mamy satysfakcję mówiąc o ważnych i trudnych rzeczach, a widownia może mieć własne refleksie, co jest ważniejsze aniżeli własny dyskomfort…”

Rozmowa z Pawłem Sztarbowskim

Rozmowa z Pawłem Sztarbowskim

dramaturgiem spektaklu JĄDRO CIEMNOŚCI w reżyserii Pawła Łysaka
Teatr Powszechny w Warszawie. Premiera: 18 czerwca 2021

„Jądro ciemności” daje mocny materiał do opisania tego stanu zagrożenia w skali globalnej. Właśnie poprzez postać Kurtza. Poprzez postać tego chciwego, nieposkromionego potwora, który jest w stanie mordować ludzi, niszczyć przyrodę. Jest tam powiedziane, że był w stanie nawet ryć pod ziemią, żeby wydobywać skamieliny kości słoniowej. I ten Kurtz wydaje się być figurą opisującą dzisiejszy, chciwy kapitalizm i współczesne korporacje. I tu nie chodzi o takie banalne przełożenie. Tego chcieliśmy uniknąć w spektaklu. Bardziej stwarzamy pewnego rodzaju metaforyczną opowieść, ale te dwa wątki: wątek kolonizacji i wątek ekologiczny były dla nas najistotniejsze…”

Rozmowa z Joanną Drozdą

Rozmowa z Joanną Drozdą

reżyserką spektaklu LEGENDY WARSZAWSKIE
Teatr SYRENA. Premiera 4 czerwca 2021.

Spektakl jest wspólnym przedsięwzięciem TEATRU WARSawy oraz Teatru SYRENA
„… Wracamy do formuły, która była bardzo popularna w Teatrze Syrena – do formuły programu teatralnego. Programy były wystawiane w Syrenie od jej pierwszej premiery jeszcze w Łodzi w 1945 roku, bo tam teatr założyli Jerzy Jurandot i Stefania Grodzieńska. Programy wystawiano również po przeprowadzce do Warszawy w 1948 roku, właściwie aż do lat dziewięćdziesiątych. Składały się z tematycznie ze sobą związanych skeczy, scen dramatycznych, monologów czy piosenek. I u nas też tak będzie. Wracamy do tego formatu, bo wydaje mi się, że jest na tyle lekki i przyjemny, że może być odpowiedzią na potrzeby widowni po tym całym naszym zamknięciu, wycofaniu się i trudach, jakie przeżyliśmy przez ostatnie półtora roku. …”

Rozmowa z Anną Smolar

Rozmowa z Anną Smolar

reżyserką spektaklu HYMNY
Akademia Teatralna w Warszawie. Premiera 6 marca 2020.

Spektakl dyplomowy studentów Kierunku Aktorstwo Teatru Muzycznego
„…Szczerze mówiąc, ja w tym wieku nie miałam pojęcia o tym jak opiekować się niemowlęciem, jak funkcjonuje, jakie są jego potrzeby, jego tryb dnia. Jak je zabawiać, usypiać. Oni wszystko to umieją. Otrzymali w pakiecie z dyplomem, jak Pan to dobrze nazwał, warsztaty z opieki rodzicielskiej, warsztaty opiekuńcze …”

Rozmowa z Weroniką Bochat-Piotrowską

Rozmowa z Weroniką Bochat-Piotrowską

aktorką spektaklu HYMNY w reżyserii Anny Smolar
Akademia Teatralna w Warszawie. Premiera 6 marca 2020.

Spektakl dyplomowy studentów Kierunku Aktorstwo Teatru Muzycznego
„U Ani, mam czasami takie wrażenie, trzeba się wyzbyć absolutnie wszystkiego, co się potrafi. Być tu i teraz, reagować tak, jak się cz uje w tym momencie. Jest to sytuacja trochę dyskomfortu, a z drugiej strony to poczucie bycia tu i teraz, nie umiem tego lepiej wytłumaczyć, ale jest to absolutnie jazda bez trzymanki. I to mi się podoba…”

Rozmowa z Wojciechem Kościelniakiem

Rozmowa z Wojciechem Kościelniakiem

reżyserem spektaklu KAPITAN ŻBIK I ŻÓŁTY SATURATOR
Teatr Syrena w Warszawie. Premiera: 29 lutego 2020

„Mówiąc serio, to był przypadek, że dwie opowieści po sobie są komiksowe. Aczkolwiek wydaje mi się, że przyszedł taki moment, że warto przyjrzeć się komiksom, bo one budowały współczesne pokolenie. Tak jak mam wrażenie, następne pokolenie będzie robiło komiksy na podstawie gier komputerowych, bo na tym wyrastało i to jest naturalne…”

Rozmowa z Michałem Juraszkiem

Rozmowa z Michałem Juraszkiem

aktorem spektaklu KAPITAN ŻBIK I ŻÓŁTY SATURATOR w reżyserii Wojciecha Kościelniaka
Teatr Syrena w Warszawie. Premiera: 29 lutego 2020

„Moja przygoda zaczęła się we Wrocławiu w Teatrze Muzycznym Capitol. Ukończyłem policealne studium niepubliczne musicalowe przy Teatrze Capitol. Tam po tych latach nauki, z różnych powodów postanowiłem, że spróbuję startować wyłącznie do Akademii Teatralnej gdy dowiedziałem się, że istnieje kierunek aktorstwo teatru muzycznego. Kierunek ten powstał rok wcześniej, a ukończyły go między innymi Karolina Szeptycka i Karolina Gwóźdź, które są z nami w zespole spektaklu „Kapitan Żbik”. ”

Rozmowa z Elżbietą Nagel i Iną Marią Krawczyk

Rozmowa z Elżbietą Nagel i Iną Marią Krawczyk

aktorkami spektaklu FIZYCY w reżyserii Marcina Hycnara
Akademia Teatralna w Warszawie. Premiera 27 i 28 stycznia 2020.

Spektakl dyplomowy studentów Kierunku Aktorstwo
„Chodzi o odpowiedzialność za nasze czyny i odpowiedzialność nauki za przyszłe losy świata. Odpowiedzialność jakie elita może mieć za współczesne społeczeństwo. Czego nie robi, a co powinna zrobić. Nie jest to żaden moralitet z naszej strony. Odchodzimy od tego bardzo daleko, ale stawiamy pytanie – czy właśnie ta elita robi wystarczająco tyle, ile robić powinna? To dla mnie jest w tym spektaklu najważniejsze…”