loader image

ROZMOWY O TEATRZE

Rozmowa z Maciejem Dybowskim

aktorem spektaklu „A PLANETY SZALEJĄ”
Teatr Współczesny w Warszawie. Premiera 20 sierpnia 2021

Spektakl powstał na podstawie tekstów Kory, ale teksty są przepracowane literacko i aranżacyjnie. Jak to u aktora, każdy tekst trzeba przepuszczać przez siebie. Nie są to jeden do jednego piosenki Kory. Mają swoistą dramaturgię, precyzyjną wspólną choreografią. Pani Ania była naszą główną choreografką. Najważniejsze, że to był nasz wspólny projekt, do którego wnosiliśmy swoje pomysły. Pani Ania miała w swojej głowie zarysy, rysunki, pomysły. Takie obrazki, ale też i my dużo proponowaliśmy od siebie, dzięki czemu to wygląda tak, a nie inaczej. Prowadziliśmy bardzo długie dyskusje…Potem dochodziła warstwa muzyczna, którą Mateusz Dębski komponował. Gdzieś na kanwie akordów oryginalnych, ale stylistycznie nie ma to nic wspólnego z rockiem. Zespół nam towarzyszący składa się z pianina, kontrabasu i harfy. Czy ktokolwiek by pomyślał, że harfa będzie pasowała do Maanamu? Nie, my tak samo nie. Było to takie założenie, które spowodowało, że jak teraz słucham harfy w Maanamie to robi mi się gorąco.

Rozmowa z Jakubem Gąsowskim

współreżyserem spektaklu SINATRA 100+ i jego aktorem
Akademia Teatralna w Warszawie. Premiera 29 czerwca 2021

„Moje zamiłowanie do Franka Sinatry i jego muzyki było głównym motorem podjęcia się realizacji takiego spektaklu jaki właśnie zrobiliśmy: SINATRA 100+. To jest moja wieloletnia pasja do tej muzyki, do muzyki swingowej, do muzyki jazzowej, do muzyki big bandowej, gdzie są trąbki, puzony, saksofony, cała sekcja rytmiczna. To wszystko zawsze rezonowało mi w głowie. Moim marzeniem było zawsze wystąpić z big bandem, a od paru lat, od kiedy przyszedłem do szkoły teatralnej i stanąłem na scenie Teatru Collegium Nobilium pomyślałem sobie: Tak, to jest miejsce gdzie chciałbym kiedyś zrobić show o Franku Sinatrze….”

Rozmowa z Weroniką Szczawińską

reżyserką spektaklu KLUB
Akademia Teatralna w Warszawie. Premiera 26 czerwca 2021

„…to była ich potrzeba, ponieważ w jakimś sensie one rozpoznały rodzaj strukturalnej dyskryminacji, która istnieje w środowisku teatralnym, w fundamentach naszego teatru, gdzieś tam od początku drogi artystycznej, jaką jest kształcenie. Tego, że kobiety, kiedy zostają wmontowane w klasyczny repertuar, znajdują znacznie mniejszą przestrzeń ekspresji dla siebie. Dlatego, jak najbardziej, ich potrzeba była taka, żeby wypowiedzieć się i wypowiedzieć się w sprawie, żeby mieć na scenie swoją podmiotowość i głos. Żeby robić teatr świadomie i odpowiedzialnie. I wspaniałe jest to, że Akademia podążyła za nimi. Nasz spektakl powstaje w ramach realizowanego przez szkołę programu „Zmiana – teraz!”, który jest częścią szerokiego wdrażania polityki antydyskryminacyjnej..”

Rozmowa z Maciejem Dybowskim

Rozmowa z Maciejem Dybowskim

aktorem spektaklu „A PLANETY SZALEJĄ”
Teatr Współczesny w Warszawie. Premiera 20 sierpnia 2021

Spektakl powstał na podstawie tekstów Kory, ale teksty są przepracowane literacko i aranżacyjnie. Jak to u aktora, każdy tekst trzeba przepuszczać przez siebie. Nie są to jeden do jednego piosenki Kory. Mają swoistą dramaturgię, precyzyjną wspólną choreografią. Pani Ania była naszą główną choreografką. Najważniejsze, że to był nasz wspólny projekt, do którego wnosiliśmy swoje pomysły. Pani Ania miała w swojej głowie zarysy, rysunki, pomysły. Takie obrazki, ale też i my dużo proponowaliśmy od siebie, dzięki czemu to wygląda tak, a nie inaczej. Prowadziliśmy bardzo długie dyskusje…Potem dochodziła warstwa muzyczna, którą Mateusz Dębski komponował. Gdzieś na kanwie akordów oryginalnych, ale stylistycznie nie ma to nic wspólnego z rockiem. Zespół nam towarzyszący składa się z pianina, kontrabasu i harfy. Czy ktokolwiek by pomyślał, że harfa będzie pasowała do Maanamu? Nie, my tak samo nie. Było to takie założenie, które spowodowało, że jak teraz słucham harfy w Maanamie to robi mi się gorąco.

Rozmowa z Jakubem Gąsowskim

Rozmowa z Jakubem Gąsowskim

współreżyserem spektaklu SINATRA 100+ i jego aktorem
Akademia Teatralna w Warszawie. Premiera 29 czerwca 2021

„Moje zamiłowanie do Franka Sinatry i jego muzyki było głównym motorem podjęcia się realizacji takiego spektaklu jaki właśnie zrobiliśmy: SINATRA 100+. To jest moja wieloletnia pasja do tej muzyki, do muzyki swingowej, do muzyki jazzowej, do muzyki big bandowej, gdzie są trąbki, puzony, saksofony, cała sekcja rytmiczna. To wszystko zawsze rezonowało mi w głowie. Moim marzeniem było zawsze wystąpić z big bandem, a od paru lat, od kiedy przyszedłem do szkoły teatralnej i stanąłem na scenie Teatru Collegium Nobilium pomyślałem sobie: Tak, to jest miejsce gdzie chciałbym kiedyś zrobić show o Franku Sinatrze….”

Rozmowa z Weroniką Szczawińską

Rozmowa z Weroniką Szczawińską

reżyserką spektaklu KLUB
Akademia Teatralna w Warszawie. Premiera 26 czerwca 2021

„…to była ich potrzeba, ponieważ w jakimś sensie one rozpoznały rodzaj strukturalnej dyskryminacji, która istnieje w środowisku teatralnym, w fundamentach naszego teatru, gdzieś tam od początku drogi artystycznej, jaką jest kształcenie. Tego, że kobiety, kiedy zostają wmontowane w klasyczny repertuar, znajdują znacznie mniejszą przestrzeń ekspresji dla siebie. Dlatego, jak najbardziej, ich potrzeba była taka, żeby wypowiedzieć się i wypowiedzieć się w sprawie, żeby mieć na scenie swoją podmiotowość i głos. Żeby robić teatr świadomie i odpowiedzialnie. I wspaniałe jest to, że Akademia podążyła za nimi. Nasz spektakl powstaje w ramach realizowanego przez szkołę programu „Zmiana – teraz!”, który jest częścią szerokiego wdrażania polityki antydyskryminacyjnej..”

Rozmowa z Adrianną Malecką i Magdaleną Sildatk

Rozmowa z Adrianną Malecką i Magdaleną Sildatk

aktorkami i współtwórczyniami spektaklu KLUB w reżyserii Weroniki Szczawińskiej
Akademia Teatralna w Warszawie. Premiera 26 czerwca 2021

„…ten spektakl pomimo, że jest o przemocy, to jest poprowadzony tak lekko i tak dookoła tego tematu. Momentami może być niekomfortowy dla widza, jeśli tak jest, to jest to celowy zabieg. Nie wydaje mi się, że może on w jakiś sposób dotykać i wprowadzać w mocny dyskomfort, że czegoś jest za dużo, że ten temat jest za ciężki. Jest to fajnie i świadomie poprowadzone przez reżyserkę, że i my mamy satysfakcję mówiąc o ważnych i trudnych rzeczach, a widownia może mieć własne refleksie, co jest ważniejsze aniżeli własny dyskomfort…”

Rozmowa z Pawłem Sztarbowskim

Rozmowa z Pawłem Sztarbowskim

dramaturgiem spektaklu JĄDRO CIEMNOŚCI w reżyserii Pawła Łysaka
Teatr Powszechny w Warszawie. Premiera: 18 czerwca 2021

„Jądro ciemności” daje mocny materiał do opisania tego stanu zagrożenia w skali globalnej. Właśnie poprzez postać Kurtza. Poprzez postać tego chciwego, nieposkromionego potwora, który jest w stanie mordować ludzi, niszczyć przyrodę. Jest tam powiedziane, że był w stanie nawet ryć pod ziemią, żeby wydobywać skamieliny kości słoniowej. I ten Kurtz wydaje się być figurą opisującą dzisiejszy, chciwy kapitalizm i współczesne korporacje. I tu nie chodzi o takie banalne przełożenie. Tego chcieliśmy uniknąć w spektaklu. Bardziej stwarzamy pewnego rodzaju metaforyczną opowieść, ale te dwa wątki: wątek kolonizacji i wątek ekologiczny były dla nas najistotniejsze…”

Rozmowa z Joanną Drozdą

Rozmowa z Joanną Drozdą

reżyserką spektaklu LEGENDY WARSZAWSKIE
Teatr SYRENA. Premiera 4 czerwca 2021.

Spektakl jest wspólnym przedsięwzięciem TEATRU WARSawy oraz Teatru SYRENA
„… Wracamy do formuły, która była bardzo popularna w Teatrze Syrena – do formuły programu teatralnego. Programy były wystawiane w Syrenie od jej pierwszej premiery jeszcze w Łodzi w 1945 roku, bo tam teatr założyli Jerzy Jurandot i Stefania Grodzieńska. Programy wystawiano również po przeprowadzce do Warszawy w 1948 roku, właściwie aż do lat dziewięćdziesiątych. Składały się z tematycznie ze sobą związanych skeczy, scen dramatycznych, monologów czy piosenek. I u nas też tak będzie. Wracamy do tego formatu, bo wydaje mi się, że jest na tyle lekki i przyjemny, że może być odpowiedzią na potrzeby widowni po tym całym naszym zamknięciu, wycofaniu się i trudach, jakie przeżyliśmy przez ostatnie półtora roku. …”

Rozmowa z Anną Smolar

Rozmowa z Anną Smolar

reżyserką spektaklu HYMNY
Akademia Teatralna w Warszawie. Premiera 6 marca 2020.

Spektakl dyplomowy studentów Kierunku Aktorstwo Teatru Muzycznego
„…Szczerze mówiąc, ja w tym wieku nie miałam pojęcia o tym jak opiekować się niemowlęciem, jak funkcjonuje, jakie są jego potrzeby, jego tryb dnia. Jak je zabawiać, usypiać. Oni wszystko to umieją. Otrzymali w pakiecie z dyplomem, jak Pan to dobrze nazwał, warsztaty z opieki rodzicielskiej, warsztaty opiekuńcze …”

Rozmowa z Weroniką Bochat-Piotrowską

Rozmowa z Weroniką Bochat-Piotrowską

aktorką spektaklu HYMNY w reżyserii Anny Smolar
Akademia Teatralna w Warszawie. Premiera 6 marca 2020.

Spektakl dyplomowy studentów Kierunku Aktorstwo Teatru Muzycznego
„U Ani, mam czasami takie wrażenie, trzeba się wyzbyć absolutnie wszystkiego, co się potrafi. Być tu i teraz, reagować tak, jak się cz uje w tym momencie. Jest to sytuacja trochę dyskomfortu, a z drugiej strony to poczucie bycia tu i teraz, nie umiem tego lepiej wytłumaczyć, ale jest to absolutnie jazda bez trzymanki. I to mi się podoba…”

Rozmowa z Wojciechem Kościelniakiem

Rozmowa z Wojciechem Kościelniakiem

reżyserem spektaklu KAPITAN ŻBIK I ŻÓŁTY SATURATOR
Teatr Syrena w Warszawie. Premiera: 29 lutego 2020

„Mówiąc serio, to był przypadek, że dwie opowieści po sobie są komiksowe. Aczkolwiek wydaje mi się, że przyszedł taki moment, że warto przyjrzeć się komiksom, bo one budowały współczesne pokolenie. Tak jak mam wrażenie, następne pokolenie będzie robiło komiksy na podstawie gier komputerowych, bo na tym wyrastało i to jest naturalne…”

Rozmowa z Michałem Juraszkiem

Rozmowa z Michałem Juraszkiem

aktorem spektaklu KAPITAN ŻBIK I ŻÓŁTY SATURATOR w reżyserii Wojciecha Kościelniaka
Teatr Syrena w Warszawie. Premiera: 29 lutego 2020

„Moja przygoda zaczęła się we Wrocławiu w Teatrze Muzycznym Capitol. Ukończyłem policealne studium niepubliczne musicalowe przy Teatrze Capitol. Tam po tych latach nauki, z różnych powodów postanowiłem, że spróbuję startować wyłącznie do Akademii Teatralnej gdy dowiedziałem się, że istnieje kierunek aktorstwo teatru muzycznego. Kierunek ten powstał rok wcześniej, a ukończyły go między innymi Karolina Szeptycka i Karolina Gwóźdź, które są z nami w zespole spektaklu „Kapitan Żbik”. ”

Rozmowa z Elżbietą Nagel i Iną Marią Krawczyk

Rozmowa z Elżbietą Nagel i Iną Marią Krawczyk

aktorkami spektaklu FIZYCY w reżyserii Marcina Hycnara
Akademia Teatralna w Warszawie. Premiera 27 i 28 stycznia 2020.

Spektakl dyplomowy studentów Kierunku Aktorstwo
„Chodzi o odpowiedzialność za nasze czyny i odpowiedzialność nauki za przyszłe losy świata. Odpowiedzialność jakie elita może mieć za współczesne społeczeństwo. Czego nie robi, a co powinna zrobić. Nie jest to żaden moralitet z naszej strony. Odchodzimy od tego bardzo daleko, ale stawiamy pytanie – czy właśnie ta elita robi wystarczająco tyle, ile robić powinna? To dla mnie jest w tym spektaklu najważniejsze…”

Rozmowa z Jarosławem Kilianem

Rozmowa z Jarosławem Kilianem

reżyserem spektaklu UCIECHY STAROPOLSKIE
Teatr Collegium Nobilium, Akademia Teatralna w Warszawie. Premiera 28 grudnia 2021.

„…Tak jest, tutaj te rubaszne teksty rybałtowskie, zebrane z różnych źródeł starałem się nawlec na jeden temat, a tym tematem jest postać „Gołej” albo „kostuchy”, czyli śmierci, którą te zabawy, mają wypłoszyć, a mimo to wciąż ona się pojawia. Przyglądamy się temu jakby to był taki polski Dekameron, gdzie wśród grubych żartów, wśród erotycznych podtekstów, wśród śmichów-chichów, pojawia się cień śmierci, która nieubłaganie nadchodzi. Ale śmierci, która jest wykonawczynią boskiej woli i wtedy te płoche, rubaszne krotochwile nabierają być może większego znaczenia. Te żarty w cieniu śmierci mogą przypominać taką próbę oswojenia się z tym co nieuniknione …”

Rozmowa z Januszem Opryńskim

Rozmowa z Januszem Opryńskim

reżyserem spektaklu BIESY
Teatr Dramatyczny m.st. Warszawy. Premiera 13 grudnia 2019.

„…Ja myślę, że przyciąga ich literatura, którą wybieramy, że to jest tekst. Siła tekstu. Nie boję się tego powiedzieć, to są arcydzieła literackie. A to jest pewien trud, bo arcydzieło literackie może ośmieszyć nas. W tej pracy pozwalamy sobie na taki wydłużony proces twórczy. Jest miejsce na lektury kontekstowe. To nas łączy i buduje. Proces robienia przedstawienia jest prezesem jakiegoś samokształcenia. Potem mam nadzieję, że ten kształt, który sobie wymyślimy jest spełnieniem marzeń, które mieliśmy na próbach …”

Rozmowa z Agnieszką Błońską

Rozmowa z Agnieszką Błońską

reżyserką spektaklu DIABŁY
Teatr Powszechny w Warszawie. Premiera 7 grudnia 2019.

„DIABŁY to próba odczytania Iwaszkiewicza z perspektywy kobiecej. Iwaszkiewicz jest przede wszystkim inspiracją i punktem wyjścia do pracy. To nie jest adaptacja ani wierne odtwarzanie opowiadania. Pojawiają się jego elementy, ale najważniejsze są tematy z którymi pracowaliśmy, które były inspiracją do powstania materiału i tekstu, który będzie w spektaklu…”

Rozmowa z Joanną Wichowską

Rozmowa z Joanną Wichowską

autorką scenariusza i dramaturgii spektaklu DIABŁY
Teatr Powszechny Warszawie. Premiera 7 grudnia 2019

„Z jednej strony trochę chcemy rozmyć ten sztywny podział na płcie biologiczne a z drugiej wykorzystać go w ironiczny sposób. Jeśli myśleć o materiale wyjściowym to jest tam Matka Joanna, siostry zakonne i ksiądz. Tylko na początku spektaklu będziemy używać tej formuły zapisanej u Iwaszkiewicza a potem tworzymy świat, w którym to jakie mamy genitalia tak bardzo nas nie definiuje…”